"Ante las penas solemnes y las eternas separaciones sobran todas las palabras"
José Asunción Silva
martes, 27 de noviembre de 2018
lunes, 26 de noviembre de 2018
UNO DE MIS POEMAS LEÍDOS EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL "NACIDAS EN FRASCOS FRÁGILES" (BERLÍN-BARCELONA)
Liberación
Abrió sus venas a la noche
en una esquina del hogar marchito.
Abrió sus venas al insomnio
a las orgías
al sendero que aguardaba por sus pasos.
Abrió de un solo tajo el estertor
de los quejumbrosos epistolarios
redondeados con
promesas.
Esnifó de par en par su fragilidad
su nulo
ensueño
toda su
muerte…
¡Y despertó!
Salió volando.
BIOGRAFÍA DE EUGÈNE IONESCO
(Slatina, 1909 - París, 1994) Autor teatral francés de
origen rumano que fue el creador y más distinguido representante, junto
con Samuel Beckett,
del teatro del absurdo.
De padre rumano y madre francesa, su
infancia transcurrió en París. Reclamado por su padre, regresó a los trece años
a Rumania, donde realizó estudios y trabajos diversos y permaneció hasta 1938,
cuando regresó a París. Inició su actividad periodística en diversos medios
rumanos y provocó, en 1934, un fuerte escándalo por su ataque sarcástico a los
valores establecidos en la literatura rumana (T. Arghezi, I. Barbu, M. Eliade).
Aún volvió a su país tras declararse la Segunda Guerra Mundial, pero regresó a Francia (Marsella) en 1942 y fue
agregado cultural de Rumania en Vichy. Acabada la guerra y de nuevo en París,
trabajó como corrector de pruebas y traductor. En 1950 se representó su primera
obra, El Juego,
que pese a no ser un éxito le granjeó la amistad de intelectuales como André Breton, Luis Buñuel,
Mircea Eliade, Raymond Queneau y
otros.
En 1970 fue elegido miembro de la
Academie Francaise y obtuvo diversos premios literarios, que en adelante serían
frecuentes, como sería frenética también su actividad en defensa de sus
convicciones intelectuales y artísticas por toda Europa y América hasta el
momento de su muerte.
La obra de Ionesco
Compuesto desde un trasfondo pesimista, el teatro del
absurdo pretende poner de manifiesto la futilidad de la existencia humana en un
mundo impredecible, junto con la imposibilidad de verdadera comunicación entre
las personas; con todo, la obra de Ionesco no está exenta de humor y de sentido
de la humanidad. Entre las técnicas propias de su dramaturgia figuran el non sense (juegos
verbales sin sentido o sin sentido aparente), la creación de ambientes
sofocantes y las situaciones carentes de lógica con el fin de resaltar el
extrañamiento y la alienación; en todo caso, su principio esencial es subvertir
los procedimientos de transposición literal de la realidad.
La producción teatral de Ionesco es muy amplia, y
entre sus principales piezas se cuentan La
cantante calva (1950), una sátira fundada en la
vida cotidiana; La lección (1950), acerca de un profesor que asesina a sus
alumnos; Las sillas (1952), donde los personajes hablan con seres que no
existen; Amadeo o cómo salir del paso (1953), una parábola contra el matrimonio,
y El nuevo inquilino (1956).
El rinoceronte (1959)
es seguramente su obra más conocida; en ella, ante la resistencia y el asombro
del protagonista, los habitantes de una villa se convierten en rinocerontes.
Otras obras dramáticas suyas son La sed
y el hambre (1964) y El rey se muere (1962).
Escribió también abundantes textos sobre teatro, libros de memorias y una
novela, El solitario (1974).
Ionesco fue uno de los dramaturgos más
singulares e innovadores del siglo XX, de un humor mordaz y agudo, que consiguió
trasladar al medio escénico las técnicas expresivas procedentes del
surrealismo. De ese modo abrió nuevos caminos al teatro en una sociedad
fragmentada y progresivamente dividida en compartimentos estancos, caminos que
han sido seguidos por otros autores. Sus aportaciones a lo largo de medio siglo
son transcendentales, aunque aún no sean apreciadas en su justa medida.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/ionesco.htm
domingo, 25 de noviembre de 2018
BIOGRAFÍA DE LOPE DE VEGA
(Félix Lope de Vega y Carpio, Madrid,
1562 - id., 1635) Escritor español. Procedente de una familia humilde, la vida
de Lope de Vega fue sumamente agitada y repleta de lances amorosos. Estudió en
los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576),
aunque no consiguió el grado de bachiller.
Debido a la composición de unos libelos difamatorios
contra la comedianta Elena Osorio (Filis) y su familia, por desengaños amorosos, Lope de Vega
fue desterrado de la corte (1588-1595). No fue éste el único proceso en el que
se vio envuelto: en 1596, después de haber sido indultado en 1595 del
destierro, fue procesado por amancebamiento con Antonia de Trillo.
Estuvo enrolado, al menos, en dos expediciones
militares: una fue la que conquistó la isla Terceira en las Azores (1583), al
mando de don Álvaro de Bazán,
y la otra, en la Armada Invencible. Fue secretario de varios personajes
importantes, como el marqués de Malpica o el duque de Alba, y a partir de 1605
estuvo al servicio del duque de Sessa, relación sustentada en una amistad
mutua.
Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina
(llamada Belisa en
sus versos), con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado
antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de
estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo
relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado
sacerdote. Entre sus amantes se puede citar a Marina de Aragón, a Micaela Luján
(Camila Lucinda), con la que tuvo dos hijos, Marcela y Lope Félix, y
a Marta de Nevares (Amarilis y Marcia Leonarda),
además de las ya citadas anteriormente.
Obras de Lope de Vega
La obra y la biografía de Lope de Vega
presentan una gran trabazón, y ambas fueron de una exuberancia casi anormal.
Como otros escritores de su tiempo, cultivó todos los géneros literarios.
La primera novela que escribió, La Arcadia (1598),
es una obra pastoril en la que incluyó numerosos poemas. En Los pastores de Belén (1612), otra novela pastoril pero «a lo divino»,
incluyó, de nuevo, numerosos poemas sacros. Entre estas dos apareció la novela
bizantina El peregrino en su patria (1604), que incluye cuatro autos
sacramentales. La Filomena y La
Circe contienen cuatro novelas cortas de
tipo italianizante, dedicadas a Marta de Nevares. A la tradición de La Celestina,
la comedia humanística en lengua vulgar, se adscribe La Dorotea,
donde narra sus frustrados amores juveniles con Elena Osorio.
Su obra poética se sirvió de todas las formas posibles; le atrajo por igual la lírica popular y la culterana de Luis de Góngora, aunque, en general, defendió el «verso claro». Por un lado están los poemas extensos y unitarios, de tono narrativo y asunto a menudo épico o mitológico, como por ejemplo La Dragontea (1598). La hermosura de Angélica (1602) se inspira en el Orlando de Ariosto, mientras que Jerusalén conquistada (1609) se basa en la obra homónima de Torquato Tasso; cabe incluir en este grupo La Andrómeda (1621) y La Circe (1624). De temática religiosa es El Isidro (1599), y también los Soliloquios amorosos (1626). La Gatomaquia (1634) es una parodia épica.
En cuanto a los poemas breves, su lírica usó de todos
los metros y géneros. Se encuentra recogida en las Rimas (1602), Rimas sacras (1614), Romancero espiritual (1619), Triunfos divinos con otras rimas sacras (1625), Rimas
humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634) y La Vega
del Parnaso (1637).
El teatro de Lope
Donde realmente vemos al Lope renovador es en el
género dramático. Después de una larga experiencia de muchos años escribiendo
para la escena, Lope compuso, a petición de la Academia de Madrid, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). En él expone sus teorías dramáticas, que
vienen a ser un contrapunto a las teorías horacianas, expuestas en la Epístola a los Pisones.
De las tres unidades -acción, tiempo y lugar-, Lope
sólo recomienda respetar la unidad de acción para mantener la verosimilitud, y
rechaza las otras dos, sobre todo en las obras históricas, donde se comprende
el absurdo de su observación; aconseja la mezcla de lo trágico y lo cómico (en
consonancia con el autor de La
Celestina): de ahí la enorme importancia de la
figura del gracioso en su teatro y, en general, en todas las obras del Siglo de
Oro; regulariza el uso de las estrofas de acuerdo con las situaciones y acude
al acervo tradicional español para extraer de él sus argumentos (crónicas,
romances, cancioncillas).
En general, las obras teatrales de Lope de
Vega giran en torno a dos ejes temáticos, el amor y el honor, y con su fórmula
de la doble acción (una entre nobles y otra entre criados) logró atraer por
igual a todos los sectores de su público, desde el pueblo iletrado hasta la
aristocracia culta y refinada. De su extensísima obra, más de «mil quinientas»
comedias según palabras del propio autor, se conservan unas trescientas de
atribución segura.
La temática es tan variada que resulta de difícil
clasificación. El grupo más numeroso es el de comedias de capa y espada,
basadas en la intriga de acción amorosa: La dama
boba, Los melindres de Belisa, El castigo del discreto, El caballero del
milagro, La
desdichada Estefanía, La
discreta enamorada, El
castigo sin venganza, Amar
sin saber a quién y El acero de Madrid.
De tema caballeresco: La mocedad de Roldán y El
marqués de Mantua. De tema bíblico y vidas de
santos: La creación del mundo y El robo
de Dina. De historia clásica: Contra valor no hay desdicha. De sucesos históricos españoles: El bastardo Mudarra y El duque de Viseo.
Sus obras más conocidas son las que tratan los
problemas de abusos por parte de los nobles, situaciones frecuentes en el caos
político de la España del siglo XV; entre ellas se encuentran La Estrella de Sevilla, Fuente Ovejuna, El mejor alcalde, el rey, Peribáñez y el comendador de Ocaña y El
caballero de Olmedo. De tema amoroso son La doncella Teodor, El perro del hortelano, El castigo del
discreto, La
hermosa fea y La moza de cántaro.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vega.htm
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