miércoles, 31 de octubre de 2018
LLAMADO AL FUTURO
Cabalga, poeta, cabalga
sobre el aluvión de cicatrices que nos queda.
Cabalga entre las crines de la historia
entre risas, llantos y azucenas.
Cabalga sobre el viento embravecido
atraviesa como un soplo las fronteras
y rompe el blindaje de los siglos
con tu ala de virtuales epopeyas.
BIOGRAFÍA DE CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE
(Itabira, Brasil, 1902 - Río de Janeiro, 1987) Poeta y
narrador que figura entre los más grandes líricos brasileños del siglo XX y
cuyo libro Alguma poesia dio inicio a la renovación del modernismo en su
país. A pesar de que se graduó de farmacéutico, se ganó la vida como periodista
y funcionario público. En 1925 fundó, con otros escritores, A Revista,
alrededor de la cual se formó el núcleo modernista de Minas Gerais. En esos
años entró en contacto con los líderes del movimiento en São Paulo, los
escritores Mario de Andrade y Oswald de Andrade y
la pintora Tarsila do Amaral.
Como alto funcionario del Ministerio de Instrucción Pública, en 1934 se
trasladó a Río de Janeiro, donde continuó su actividad periodística,
colaborando desde 1954 en el Correio
da Manha, y, a partir de 1969, en el Jornal do Brasil.
Carlos Drummond de Andrade inició su actividad
literaria militando en las filas del modernismo, propugnando el retorno a la
realidad y rechazando toda forma de influencia extranjera en la cultura
brasileña. En su primera obra, Alguma poesía
(1930), domina, en efecto, la poesía de
la vida cotidiana y local. Las costumbres y tradiciones de su tierra natal son
evocadas sin hacer ninguna concesión al lirismo romantizante, refrenado por una
fina ironía, que se revelará como una constante de sus obras.
En Brejo
das almas (1934), el lenguaje poético se
hace más personal, acentuándose el "humour" e iniciándose el proceso
de introspección que le conducirá, mediante la superación del sentido de la soledad
y de la consiguiente desazón, a la necesidad de acercarse a los demás hombres.
Expresiones poéticas de este acercamiento son Sentimento do mundo (1940), Poesias (1942)
y A rosa do povo (1945), uno de los mejores ejemplos de poesía
social y popular de la literatura brasileña, obras todas ellas en las que el
poeta denuncia la deshumanización del mundo y, al mismo tiempo, manifiesta su
confianza en el advenimiento de un mundo mejor.
Con A rosa
do povo madura el lenguaje modernista del
autor y se anuncia, con unas formas expresivas y experiencias técnicas nuevas,
la creación de un lenguaje personal y universal a un tiempo. Disminuye el tono
coloquial, mientras que aumenta el empleo de la metáfora. Eliminada cualquier
forma enfática o retórica, la energía de la expresión y el lirismo surgen de
continuos contrastes temáticos, del ritmo, de asociaciones sorprendentes y del
"poder de la palabra", estricta y depurada.
Surgen de este modo Claro enigma (1951)
y Fazendeiro do ar (1954), poemarios en los que se atenúa la
violencia de la denuncia. Los últimos volúmenes publicados, entre ellos Poemas (1959), Liçao de coisas (1962), Versiprosa (1967), Menino antigo (1973)
y As impurezas do branco (1973), vuelven a confirmar la conciencia
artística de Carlos Drummond de Andrade y la constancia de su búsqueda formal y
semántica.
Idénticas cualidades se manifiestan en sus obras en
prosa, a menudo poética, con las que ofrece un modelo tanto del lenguaje
coloquial brasileño como del lenguaje literario moderno. Además de Confissoes de Minas (1944),
su primer libro en prosa, Drummond de Andrade publicó Contos de aprendiz (1951)
y otros volúmenes de crónicas y de ensayos, como Fala, amendoeira (1957), Cadeira de balanço (1966), O poder ultrajoven e mais 79 textos em prosa e verso (1972), De
noticias e nao noticias faz-se a crónica (1966)
y Os dias lindos (1977).
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/drummond.htm
martes, 30 de octubre de 2018
MIGUEL
MIGUEL
Quién ha puesto al huracán
jamás ni yugos ni trabas
ni quién al rayo detuvo
prisionero en una jaula?
M. Hernández
te llamo Miguel desde la sombra
te llamo Miguel desde el martillo
te llamo en cebollas
y
adoquines
cuesta abajo y cuesta arriba
en nanas y réquiem
en trincheras y gloria.
traigo la tos de nicotina y mazmorra
en
los pulmones
nuestro aliño verbal en osamentas
“sentado sobre los muertos”
que empuñan su trozo de
alma
hasta el
monte del no-olvido.
te llamo Miguel en cada verso
en cada uno Orihuela me descalza
habaneándome
con destreza
planetariamente
entre mirlos y yuntas
-que no soy
buey-.
hembra de toro embisto en romerías y pancartas
desde la diáspora terrible
y te escribo un
poema.REFLEXIÓN
Un corazón perturbado por los celos y el odio solo puede despeñarse hacia el abismo de la soledad.
M. Denis
BIOGRAFÍA DE MIGUEL HERNÁNDEZ
(Orihuela, 1910 - Alicante, 1942) Poeta
español. Adscrito a la Generación del 27, Miguel Hernández destacó por la
hondura y autenticidad de sus versos, reflejo de su compromiso social y
político. Nacido en el seno de una familia humilde y criado en el ambiente
campesino de Orihuela, de niño fue pastor de cabras y no tuvo acceso más que a
estudios muy elementales, por lo que su formación fue autodidacta.
Su interés por la literatura lo llevó a profundizar en
la obra de algunos clásicos, como Garcilaso de la Vega, Luis de Góngora o Calderón de la Barca,
que posteriormente tuvieron una marcada influencia en sus versos (especialmente
en los de su etapa juvenil) y en sus primeras tentativas teatrales. También
conoció la producción de autores como Rubén Darío o Antonio Machado.
Participó en las tertulias literarias locales organizadas por su amigo Ramón
Sijé, encuentros en los que se relacionó con la que luego fue su esposa e
inspiradora de muchos de sus poemas, Josefina Manresa.
Con veinticuatro años viajó a Madrid y conoció a Vicente Aleixandre y
a Pablo Neruda;
con este último fundó la revista Caballo
Verde para la Poesía. Las ideas marxistas del poeta chileno
tuvieron una gran influencia sobre el joven Miguel, que se alejó del catolicismo
e inició la evolución ideológica que lo conduciría a tomar posiciones de
compromiso beligerante durante la Guerra Civil Española (1936-1939).
Con el triunfo del Frente Popular colaboró con otros
intelectuales en las Misiones Pedagógicas, movimiento de carácter social y
cultural; tras el estallido de la Guerra Civil (julio de 1936), se alistó como
voluntario en el ejército republicano. Durante la contienda contrajo matrimonio
con Josefina Manresa, publicó diversos poemas en las revistas El Mono Azul, Hora de España y Nueva Cultura,
y dio numerosos recitales en el frente. El fallecimiento de su primer hijo
(1938) y el nacimiento del segundo (1939) se añadieron como motivo inspirador
de su obra poética.
Terminada la guerra regresó a Orihuela,
donde fue detenido. Condenado a muerte, se le conmutó luego la pena por la de
cadena perpetua. Después de pasar por varias prisiones, murió en el penal de
Alicante víctima de un proceso tuberculoso; de esta forma se truncó una de las
trayectorias más prometedoras de las letras españolas del siglo XX.
La poesía de Miguel Hernández
Aunque cronológicamente el autor debería pertenecer a
la llamada promoción del 35, de la que formaron parte poetas como Luis Rosales o Leopoldo Panero,
el estilo de su obra y su relación con los representantes de la Generación del
27 hacen que se le considere el miembro más joven de esta última o el
"genial epígono del grupo", en palabras de Dámaso Alonso.
Su trayectoria como escritor dio comienzo con algunas colaboraciones en la
revista de tendencia católica El Gallo
Crisis, dirigida por Ramón Sijé.
Su primer volumen de versos, Perito en lunas (1934),
está formado por 42 octavas reales en las que los objetos cotidianos y humildes
son descritos con un hermetismo formal en el que trasluce claramente el
magisterio gongorino. Sin embargo, en otros poemas de la misma época se intuye
una mayor soltura verbal y el inicio de su compromiso con la causa de los
desheredados.
En 1934, después de dar a conocer en la revista Cruz y Raya el
auto sacramental Quién te ha visto y quién te ve y sombra
de lo que eras, de carácter calderoniano, comenzó la
que a la postre fue considerada su obra maestra y de madurez, El rayo que no cesa (1936),
que inicialmente pensaba titular El
silbo vulnerado. La vida, la muerte y el amor (éste
como hilo conductor del poemario) son los ejes centrales de un libro compuesto
mayoritariamente por sonetos y deslumbrante en su conjunto, aunque destaca la
elegía dedicada a la muerte de Ramón Sijé, escrita en tercetos encadenados y
considerada una de las más importantes de la lírica española de todos los
tiempos.
Durante la Guerra Civil cultivó la llamada poesía de
guerra: su fe republicana se plasmó en una serie de poemas reunidos en Viento del pueblo (1937),
que incluyó la "Canción del esposo soldado", dirigida a su mujer, y
otras creaciones famosas, como "El niño yuntero". Pertenecen también
a este período el poemario El
hombre acecha (1939), que manifiesta su visión
trágica de la contienda fratricida, y diversos textos dramáticos que se
publicaron con el título Teatro
en la guerra (1937).
Mientras se hallaba en la cárcel escribió Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941), donde hizo uso de formas tradicionales de
la poesía popular castellana para expresar en un estilo conciso y sencillo su
hondo pesar por la separación de su mujer y sus hijos y la angustia que le
producían los efectos devastadores de la guerra.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hernandez_miguel.htm
lunes, 29 de octubre de 2018
NOTICIAS DE CUBA (Tomado de 14 y medio)
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BIOGRAFÍA DE JEAN GIRAUDOUX
(Bellac, 1882 - París, 1944) Novelista y
dramaturgo francés que creó una forma de drama impresionista, denso y
literario, en el que predomina el texto. Hijo de un preceptor, de ascendencia
campesina, fue un buen estudiante de letras clásicas. Llegó a París en 1900 e
ingresó en la Escuela normal superior, donde se interesó por la cultura
germánica.
Entre 1905 y 1907 trabajó como preceptor en una
familia de la aristocracia alemana, lo cual le permitió profundizar sus
estudios. Recorrió Austria, Hungría e Italia y trabó amistad con Paul Morand
y Frank Wedekind.
Fue becado a Harvard y al regresar a Francia conoció al joven editor Grasset,
quien en 1909 publicó su primer volumen de relatos, Provinciales.
Elogiado por André Gide en
la Nouvelle Revue Française, publicó poco después las tres novelas de La escuela de los indiferentes (1911), que describían su intinerario
intelectual y sentimental.
La novela Simón
el patético, que comenzó a publicarse en un
periódico en 1914, al estallar la Primera Guerra Mundial, estaba inspirada en una difícil relación amorosa.
Incorporado al frente, sufrió frecuentes hospitalizaciones al ser herido en
combate, durante las cuales escribió relatos de guerra (En Alsace; Cinq Soirs, Cinq Réveils). Otras obras dieron cuenta de sus experiencias
bélicas, como es el caso de Lectures
pour une ombre (1917) y Amica America (1918).
En Adorable Clío (1920) dijo adiós a la contienda, así como dijo
adiós a la infancia en el relato Nuit à
Châteauroux (1919).
Instalado en París, Jean Giraudoux prosiguió su
carrera diplomática, que había comenzado una década atrás, pero ello no le
impidió consagrarse a la escritura. Las novelas posteriores se sitúan a medio
camino entre el mundo real y el simbólico: Susana y el Pacífico (1921), Sigfrido (1922), Prière sur la tour Eiffel (1923), Juliette
au pays des hommes (1924), Bella (1926), Églantine (1927).
A los 45 años Giraudoux comenzó su carrera de autor
dramático, elaborando una versión teatral de Sigfrido,
obra que se escenificó en 1927 y que marcó un hito en la historia del teatro
francés. En colaboración con el actor y director Louis Jouvet llevó
a escena con éxito doce obras extensas y cuatro en un acto. Entre ellas, Amphitryon 38 (1929), Judith (1931), Intermezzo (1933), Tessa (1934), La guerra de Troya no sucederá (1935), Èlectre (1937), Supplément
au voyage de Cook (1935), L´Impromptu de París (1937)
y Ondina (1939).
Todas ellas pertenecen a un "teatro literario", en el que la palabra
goza de supremacía.
Pero no abandonó la novela. En 1930, publicó Aventures de Jérôme Bardini; en 1934, Combat
avec lange; en 1936, La mentirosa. Su
última novela fue Choix des élues (1939). Nombrado inspector general de puestos diplomáticos
y consulares en 1934, visitó el Cercano Oriente y Europa oriental (1935),
América (1936 y 1939) y dio la vuelta al mundo en 1937-1938. Publicó artículos
periodísticos abarcando las áreas más diversas: política, deportes,
urbanística, ecología. Durante la Segunda Guerra Mundial permaneció en Francia.
Escribió y publicó por entregas L´Apollon
de Marsac (obra creada en Río, en
1942), Sodoma y Gomorra (1943) y La loca
de Chaillot (póstuma, 1945), que fue un éxito
de posguerra.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/giraudoux.htm
domingo, 28 de octubre de 2018
LXI- NOTAS DE EVA (Transmisiones)
La noche se entrega a tus manos
también el reto que hago a la tempestad
para brindarte mis calmas
mientras me muerde el reloj
y me sumerge hasta la punta de la vida
para convertirme en ti
como ráfaga alucinante.
MDenis©1987-1992
(Los siguientes textos serán publicados en el conjunto del libro
a través de la plataforma Issuu que, por supuesto, compartiré)
¡Gracias por su lectura y paciencia!
NADA MÁS GRATO QUE SABERME EN UN PEDACITO DE LA CULTURA EN LA AMADA ARGENTINA
Una etiqueta que me llegó hoy:
11 h ·
Bellísima tarde de Club Literario con muchas lecturas y muchas historias.
¡Muchas gracias chicas!
Hoy entre
otros se leyó a Marlene Denis Valle, Susana Lobo Mayorga, Darío Asunción y Enrique Almiron.
Darío Asunción (Darío Portillo)
Paraguay
Paraguay
LUZ
MEDIEVAL
Procuro
con la secuaz constancia del viento
colmar al delirio en la candidez de sus pétalos,
bordear la estructura ponderada por los ojos
subestimando al susto desde sus telares.
con la secuaz constancia del viento
colmar al delirio en la candidez de sus pétalos,
bordear la estructura ponderada por los ojos
subestimando al susto desde sus telares.
Tejo un
velo para sus límites
para que el instinto la proclame
en el eco zigzagueante de sus caderas,
hacia la luz medieval y el arco iris.
para que el instinto la proclame
en el eco zigzagueante de sus caderas,
hacia la luz medieval y el arco iris.
La bruma
riega con codicia sus raíces
circundando al desprevenido sudor
perdido en el embalse de sus muslos.
circundando al desprevenido sudor
perdido en el embalse de sus muslos.
La
quiero
hecha de poesías
para revivir los sueños,
para anidar en sus hábitos
y desnudar con palabras
cada pétalo dormido.
hecha de poesías
para revivir los sueños,
para anidar en sus hábitos
y desnudar con palabras
cada pétalo dormido.
Quiero un
esbozo con su figura
sobre las inquietantes lomas
para polinizar sus contornos,
quisiera
remarcar sus riberas y guardar el polen
en la inocencia de sus pistilos.
sobre las inquietantes lomas
para polinizar sus contornos,
quisiera
remarcar sus riberas y guardar el polen
en la inocencia de sus pistilos.
.........
Enrique Almiron
Corrientes, Argentina
Corrientes, Argentina
MIRADAS
La mirada
profunda de tus ojos marrones
fue culpable que me enamorara de ti
Con el tiempo aprendí que tienes
muchas formas de mirar y cada una
representa exactamente lo que sentís
en determinado momento
fue culpable que me enamorara de ti
Con el tiempo aprendí que tienes
muchas formas de mirar y cada una
representa exactamente lo que sentís
en determinado momento
Una
calma, con infinita ternura,
cuando arropas a nuestra hija
Otra chispeante, alegre, de compañerismo
cuando te juntas con tus amigas
en conversaciones interminables
de diferentes cosas a la vez
cuando arropas a nuestra hija
Otra chispeante, alegre, de compañerismo
cuando te juntas con tus amigas
en conversaciones interminables
de diferentes cosas a la vez
Cuando
estás con tus pacientes
tu mirada es una mezcla exacta
de concentración y compasión
tratando de encontrar al culpable
de sus males y así aliviar
sus angustias y su dolor
tu mirada es una mezcla exacta
de concentración y compasión
tratando de encontrar al culpable
de sus males y así aliviar
sus angustias y su dolor
Pero la
que más me gusta a mí
es cuando observo tu rostro
con esa impúdica mirada en los ojos
que me transporta por el aire
imaginándome lo que vendrá
cuando seamos solo nosotros dos.
es cuando observo tu rostro
con esa impúdica mirada en los ojos
que me transporta por el aire
imaginándome lo que vendrá
cuando seamos solo nosotros dos.
..........
Marlene Denis Valle
Cuba (reside en España)
Marlene Denis Valle
Cuba (reside en España)
ELOGIO DE
MI LOCURA
Después
de leer Elogio de la locura de Erasmo de Rotterdam
Cuando el
sueño asesina a los gorriones
la demencia me acosa entre harapos o lunas.
Dios
a veces el sordo que estás en el cielo
¿por qué no bendices al posible condenado?
la demencia me acosa entre harapos o lunas.
Dios
a veces el sordo que estás en el cielo
¿por qué no bendices al posible condenado?
Mi
mazmorra huele a prostíbulo:
mi prostíbulo de todos los días
todos los días animal
delirium tremens
ala de mi hombro siglo
puntapié toda la vida…
¡Mi patíbulo el necio!
El sueño sube a los funerales de la memoria
mientras izo la cruz que no cabe en mi pecho
ni en mi mano.
Quién me pondrá las garras en la ausencia
si no poseo líderes ni todopoderosos
que se acuesten en mi verso.
He de gritar
o callar en primera plana
para que los invitados a mi cuerpo
vomiten el simulacro.
Puedo hacer mundos desde esta guarida.
No desnudes el macabro privilegio de morir
cuando tengo mi catástrofe a punta de pistola
y poseo mi neurosis en un vaso de cerveza
y esta rabia de perro que se adoctrina para el futuro
y este corazón.
Haz de empujarme a tu miocardio
porque los locos no me dejan
no me dejan…
Los locos disparan su cordura
y hacen blanco
mientras yo me disuelvo en la sandalia
y escupo todo el asco.
mi prostíbulo de todos los días
todos los días animal
delirium tremens
ala de mi hombro siglo
puntapié toda la vida…
¡Mi patíbulo el necio!
El sueño sube a los funerales de la memoria
mientras izo la cruz que no cabe en mi pecho
ni en mi mano.
Quién me pondrá las garras en la ausencia
si no poseo líderes ni todopoderosos
que se acuesten en mi verso.
He de gritar
o callar en primera plana
para que los invitados a mi cuerpo
vomiten el simulacro.
Puedo hacer mundos desde esta guarida.
No desnudes el macabro privilegio de morir
cuando tengo mi catástrofe a punta de pistola
y poseo mi neurosis en un vaso de cerveza
y esta rabia de perro que se adoctrina para el futuro
y este corazón.
Haz de empujarme a tu miocardio
porque los locos no me dejan
no me dejan…
Los locos disparan su cordura
y hacen blanco
mientras yo me disuelvo en la sandalia
y escupo todo el asco.
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Susana Lobo Mayorga
Córdoba, Argentina
Córdoba, Argentina
BAJO EL
SOL
Bajo el
sol fermenta
la piel en ampollas del futuro.
Un perro hambriento
escapa de los ojos del alucinado.
A orillas del camino
un borracho mastica
la médula del cielo.
la piel en ampollas del futuro.
Un perro hambriento
escapa de los ojos del alucinado.
A orillas del camino
un borracho mastica
la médula del cielo.
La
esperanza se corrompe
en el prostíbulo del siglo.
en el prostíbulo del siglo.
Bajo el sol
el exorcismo de los números
señala la vigencia de los miedos
-siempre los miedos y la soledad-
como la piel babosa y adherente
que bebe nuestros ríos
y nos deja con la carne del desierto
con las cuencas vacías
como laberintos eternos
Siempre
bajo el sol.
el exorcismo de los números
señala la vigencia de los miedos
-siempre los miedos y la soledad-
como la piel babosa y adherente
que bebe nuestros ríos
y nos deja con la carne del desierto
con las cuencas vacías
como laberintos eternos
Siempre
bajo el sol.
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