domingo, 30 de septiembre de 2018
POEMA DE NOÉMIA DE SOUSA, (MOZAMBIQUE), LEÍDO POR MÍ EN LA TARDE DE AYER DURANTE EL RECITAL DE LAS FRIDAS DE BCN
SI ME QUISIERAS CONOCER
Si me quisieras conocer,
estudia con ojos de ver
ese trozo de palo-negro
que un desconocido hermano maconde
con manos inspiradas talló y trabajó
en tierras distantes
allá en el Norte.
Ah! Esa soy yo:
órbitas vacías en la desesperación
de perseguir la vida
boca rasgada y herida de angustia
manos enormes, agrietadas,
irguiéndose como quien implora y amenaza,
cuerpo tatuado de heridas visibles e invisibles
por los duros azotes de la esclavitud...
torturada y magnífica, altiva y mística,
africana de la cabeza a los pies.
Ah! Esa soy yo.
Si quisieras comprenderme
ven e inclínate sobre mi alma de africana,
en los gemidos de los negros,
en los batuques frenéticos de los muchopes,
en la rebeldía de los machanganas,
en la extraña melodía que vuela
de una canción nacida de la noche.
Y no me preguntes nada más
si es que me quieres conocer…
No soy más que un caracol de carne
donde la insurrección de África congeló
su grito lleno de esperanza.
BIOGRAFÍA DE YALAL AL-DIN RUMI
(Balj, Jurasan, 1210-Konya, en el país de Rum, 1273)
Poeta místico del islam. De estirpe real, tuvo que alejarse de Balj debido a
los celos del sultán. Se instaló en Konya, donde fue discípulo de los
principales sufíes y fundó la orden de los derviches mawlawíes (danzantes)
o torneros. Al establecer la regla de su orden, dio amplio margen al canto, a
la música y a la danza para provocar el entusiasmo místico. Además de una
colección lírica, su gran obra es el Matnawi (Dísticos), vasto poema en persa que, con
anécdotas y noticias, expone detalladamente la doctrina del sufismo. Es
considerado una de las principales figuras de la literatura turca, donde es
conocido con el nombre de Meviana Celaleddin Rumi.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/y/yalal.htm
FRASE
"Mientras el sediento busca agua,
el agua está también buscando al sediento"
Yalal-Ad-din Rumi
sábado, 29 de septiembre de 2018
A CERVANTES...
SEGUNDO
MANIFIESTO DE LA OTRA
Dulcinea
me has llamado
en
el monte y la llanura
porque
sientes mi alma pura
en
la floresta del prado.
No
sabes cuánto he pecado
en
tu divina creencia.
Presiento
que tu insistencia
consumió
al buen Rocinante.
Tú,
varón, eres diamante.
Yo,
perfume de la ausencia.
MDenis©Manuscrito…
BIOGRAFÍA DE MIGUEL DE UNAMUNO
(Bilbao, 1864 - Salamanca, 1936) Escritor, poeta y
filósofo español, principal exponente de la Generación del 98. Entre 1880 y
1884 estudió filosofía y letras en la Universidad de Madrid, época durante la
cual leyó a Thomas Carlyle, Herbert Spencer, Friedrich Hegel y Karl Marx.
Se doctoró con la tesis Crítica
del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca, y poco después accedió a la cátedra de lengua y
literatura griega en la Universidad de Salamanca, en la que desde 1901 fue
rector y catedrático de historia de la lengua castellana.
Inicialmente sus preocupaciones intelectuales se
centraron en las cuestiones éticas y los móviles de su fe. Desde el principio
trató de articular su pensamiento sobre la base de la dialéctica hegeliana, y
más tarde acabó buscando en las dispares intuiciones filosóficas de Herbert
Spencer, Sören Kierkegaard, William James y Henri Bergson, entre otros, vías de salida a su crisis religiosa.
Sin embargo, las contradicciones personales y las
paradojas que afloraban en su pensamiento actuaron impidiendo el desarrollo de
un sistema coherente, de modo que hubo de recurrir a la literatura, en tanto
que expresión de la intimidad, para resolver algunos aspectos de la realidad de
su yo. Esa angustia personal y su idea básica de entender al hombre como
"ente de carne y hueso", y la vida como un fin en sí mismo, se
proyectaron en obras como En
torno al casticismo (1895), Mi religión y otros ensayos (1910), Soliloquios
y conversaciones (1911) o Del sentimiento trágico de la vida en los hombres y en
los pueblos (1913).
El primero de los libros fue en realidad
un conjunto de cinco ensayos en torno al "alma castellana", en los
que opuso al tradicionalismo la "búsqueda de la tradición eterna del presente",
y defendió el concepto de "intrahistoria" latente en el seno del
pueblo frente al concepto oficial de historia. Según propuso entonces, la
solución de muchos de los males que aquejaban a España era su
"europeización".
Sin embargo, estas obras no parecían abarcar, desde su
punto de vista, aspectos íntimos que formaban parte de la realidad vivencial.
De aquí que literaturizase su pensamiento, primero a través de un importante
ensayo sobre dos personajes clave de la literatura universal en la Vida de don Quijote y Sancho (1905), obra en la que, por otra parte y en
flagrante contradicción con la tesis europeísta defendida en libros anteriores,
proponía "españolizar Europa". Al mismo tiempo, apuntó que la
relación entre los dos protagonistas de Don Quijote de la Mancha simbolizaba la tensión existente entre ficción y
realidad, locura y razón, que constituye la unidad de la vida y la común
aspiración a la inmortalidad.
El siguiente paso fue la
literaturización de su experiencia personal a fin de dilucidar la oposición
entre la afirmación individual y la necesidad de una ética social. El dilema
planteado entre lo individual y lo colectivo, entre lo mutable y lo inmutable,
el espíritu y el intelecto, fue interpretado por él como punto de partida de
una regeneración moral y cívica de la sociedad española. Él mismo se tomó como
referencia de sus obsesiones del hombre como individuo: "Hablo de mí
porque es el hombre que tengo más cerca."
Su narrativa progresó desde sus novelas
primerizas Paz en la guerra (1897) y Amor y
pedagogía (1902) hasta la madura La tía Tula (1921).
Pero entre ellas escribió Niebla (1914), Abel
Sánchez (1917) y, sobre todo, Tres novelas ejemplares y un prólogo (1920), libro que ha sido considerado por
algunos críticos como autobiográfico, si bien no tiene que ver con hechos de su
vida, sino con su biografía espiritual y su visión esencial de la realidad: con
la afirmación de su identidad individual y la búsqueda de los elementos
vinculantes que fundamentan las relaciones humanas. En ese sentido, sus
personajes son problemáticos, víctimas del conflicto surgido de las fuertes
tensiones entre sus pasiones y los hábitos y costumbres sociales que regulan
sus comportamientos y marcan las distancias entre la libertad y el destino, la
imaginación y la conciencia.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/unamuno.htm
FRASE
"Solo los que intentan cosas absurdas son capaces de lograr cosas imposibles"
Miguel de Unamuno
viernes, 28 de septiembre de 2018
LIBER 18 (Feria Internacional del Libro)
CUBA, PAÍS INVITADO DE HONOR
Del 3 al 5 de octubre en el recinto de la Gran Vía, Barcelona
Del 3 al 5 de octubre en el recinto de la Gran Vía, Barcelona
Se presentará un catálogo de gran calidad tanto de temas como de
autores. Desde la isla, viajarán a Liber una amplia delegación de escritores, poetas, artistas y editoriales de la
isla acompañados de representantes del Ministerio de Cultura, así como del
Instituto Cubano del Libro y de la Cámara Cubana del Libro.
La presencia de Cuba como Invitado de
Honor supone una oportunidad única para conocer de
primera mano la literatura y la actual producción editorial cubana, iniciar
acuerdos comerciales o de colaboración y estrechar lazos culturales con la
isla.
Asimismo, a través del programa de actividades se contribuirá a difundir y
promocionar a autores y editores, tanto en el ámbito sectorial como entre el
público lector. En este sentido, en la feria habrá charlas, conferencias,
presentaciones y lecturas de los autores y editores cubanos asistentes que se
extenderán, además, a otros lugares de la Ciudad Condal.
BIOGRAFÍA DE HERMAN MELVILLE
(Nueva York, 1819 - id., 1891) Novelista
estadounidense. A los once años se trasladó con su familia a Albany, donde
estudió hasta que, dos años después, tras la quiebra de la empresa familiar,
tuvo que ponerse a trabajar. La dificultad para encontrar un empleo estable le
llevó, en 1841, a enrolarse en un ballenero. Fruto de sus experiencias en alta
mar fueron Typee (1846)
y Omoo (1847),
escritas a su regreso a Estados Unidos en 1844.
En 1847 contrajo matrimonio, y dos años después
publicó Mardi.
Dado que había sido etiquetado de autor de novelas de viajes y aventuras, el
simbolismo de esta obra desconcertó a crítica y público, que la rechazaron.
También en 1849 apareció Redburn y
un año después La guerrera blanca, en la que arremetía ferozmente contra la rigidez de
la marina estadounidense. Con estas obras recuperó el favor del público, pero
se advertía ya la creciente complejidad que iba a caracterizar sus obras
posteriores, influidas por el simbolismo de Nathaniel Hawthorne.
En 1850 publicó Moby
Dick, obra también rechazada. Esta novela,
considerada una de las grandes obras de la literatura universal, escondía una
gran metáfora del mundo y la naturaleza humana: la incensante búsqueda del
absoluto que siempre se escapa y la coexistencia del bien y del mal en el
hombre, y ello tras un argumento aparentemente simple: la obsesión del capitán
Ahab por matar a Moby Dick, la ballena blanca.
Pierre (1852)
y Cuentos del mirador (1856), que contiene el relato «Bartleby el
escribiente», considerado uno de los antecedentes de la obra de Kafka, dejaban
ver el creciente desprecio del autor por la hipocresía humana. Israel Potter (1855)
y El confidente (1857) fueron las últimas obras que publicó en
vida. Olvidado por todos, su novela Billy
Budd no apareció hasta 1924. La obra de
Melville se tiene como una de las cimas de la corriente romántica
estadounidense.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/melville.htm
FRASE
"Existen algunos momentos y ocasiones extrañas en este complejo y difícil asunto que llamamos vida, en que el hombre toma el universo entero por una broma pesada"
Herman Melville
jueves, 27 de septiembre de 2018
BIOGRAFÍA DE GRAZIA DELEDDA
(Nuoro, 1875 - Roma, 1936) Narradora
italiana cuyas novelas vinculadas a las tradiciones rurales y arcaicas de
Cerdeña le hicieron acreedora al premio Nobel de 1926. Como el ambiente sardo
no podía ofrecerle la posibilidad de estudios regulares, vedados a las mujeres
de la época, la escritora se forjó una cultura autodidacta, desordenada y en
cierto modo poco profunda. A los diecisiete años, con esas escasas
herramientas, escribió cuentos que se publicaron en magazines dedicados a temas
femeninos.
Casada, se trasladó a Roma en 1900, cuando comenzaba a
aparecer por entregas en la Nueva
Antologia una de sus novelas más
notables, Elias Portolu, que editó como libro en 1903. Antes había
publicado Flor de Cerdeña (1892) y Las
vías del mal, que fue reseñada por Luigi Capuana. La
lejanía de la Cerdeña le permitió tomar distancia del regionalismo y del
folclore sardo, que se convirtieron en el entorno fabuloso y mítico que
impregnó las novelas que, a partir de 1900, publicó casi cada año. Destacan
entre ellas Cenizas (1903), La
hiedra (1906), Cañas al viento (1913), Mariana Sirca (1915)
o La madre (1920).
No resulta fácil catalogar la escritura
de Grazia Deledda. Su temperamento romántico y en cierto modo adolescente
recreó argumentos tomados de las historias orales de su isla natal. Fundidas
con una lectura atenta de los textos bíblicos y de los novelistas europeos de
su tiempo, las historias alcanzaron un fondo moral que trasciende la literatura
naturalista a la que, en rigor, pertenecen.
Fue indiferente, sin embargo, a las consideraciones
"científicas" de Émile Zola, a la
impersonalidad del verismo o a la dimensión política y social de la novela
realista. Deledda reproduce el mundo a su manera recreándose en un casi
idéntico nudo dramático: el estrecho círculo de tradiciones y valores
religiosos como escenario de pasiones sin salida que precipitan los personajes
hacia la culpa y el consecuente castigo. La influencia decadentista de Gabriele D'Annunzio en
los últimos años fue más un ambiente, una escenografía, que una meta.
Con estas herramientas, Deledda pasó de las aventuras
románticas a las narraciones con profundidad psicológica que no pertenecen por
entero a ninguna tradición literaria. En su época gozó de una inmensa fama,
incrementada por el éxito de Cenizas (filme que interpretó Eleonora Duse)
y el premio Nobel que la consagró como una escritora de proyección mundial.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/deledda.htm
FRASE
"Todos estamos formados con una mezcla del bien y del mal, pero esta última debemos vencerla"
Grazia Deledda
miércoles, 26 de septiembre de 2018
SI ESTÁS POR MADRID NO TE LO DEBES PERDER...
Dentro del marco de actividades de la II FLHA-Madrid, en CC Daoíz y Velarde a las 13 h. el sábado 29 de agosto.
BIOGRAFÍA DE THOMAS S. ELIOT
(Thomas Stearns Eliot, conocido como T. S. Eliot;
Saint Louis, 1888 - Londres, 1965) Poeta, dramaturgo y crítico inglés. Cuando
pasó a estudiar a la Universidad de Harvard, Eliot realizó numerosas lecturas
típicas, más de lo que vulgarmente se cree, de la Boston culta de los años
anteriores a la Primera Guerra Mundial: Henry James, John Donne y
los metafísicos, Robert Browning, Dante y el teatro isabelino. A ellas se
añadió en 1908 el libro de Arthur Symons, The symbolist Movement in Literature, que le llevó al conocimiento de los "poètes
maudits", en particular de Jules Laforgue y Tristan Corbière.
Tales lecturas ejercieron una influencia formativa en
la técnica de Eliot. Aprendió de Henry James la
precisión en el léxico, así como la seguridad de que la poesía debe escribirse
con idéntico cuidado que la mejor prosa; de Robert Browning recibió
la forma del monólogo dramático, y de Jules Laforgue los rápidos tránsitos de
una a otra idea mediante las asociaciones y la mezcla de vocablos insólitos con
una ordenación simple del discurso; el estudio de la poesía metafísica le
proporcionó una versión moderna del "concepto" metafísico, el vínculo
entre pensamientos y objetos dispares, y la costumbre del estilo directo y del
lenguaje hablado; en los isabelinos del último período se inspiró para la forma
del verso, flexible y con frecuentes encabalgamientos. Dante le
enseñó la naturaleza exacta, escueta y evidente de las imágenes.
La familiaridad de Eliot con los simbolistas franceses
aumentó a raíz de su viaje de 1911 a Europa, donde estudió primeramente en la
Sorbona y luego en Oxford. En Inglaterra trabajó durante algún tiempo como
empleado de banca; sin embargo, pronto se dedicó exclusivamente a la
literatura. En su primera obra poética, El
canto de amor de J. Alfred Prufrock (The Love Song of J. Alfred Prufrock, 1917), resulta evidente la influencia francesa, en
particular la de Laforgue. A pesar de ello y de la afinidad de su monólogo
dramático con el de algunos pequeños poemas de Robert Browning, como por
ejemplo My Last Duchess, en la citada composición Eliot rompe con la
tradición de la poesía propia del siglo XIX, por lo menos en cuanto a la
supresión de los elementos "poéticos".
Por aquel entonces residía en Londres Ezra Pound, gran
animador de movimientos literarios y de poetas jóvenes. Con él estableció
contacto Eliot, quien, después de Poems (1919), en los que resuenan todavía algunos ecos
de la poesía francesa, publicó aquel mismo año Ara vos prec,
donde la influencia de la lírica provenzal y del "stil novo" italiano
constituye precisamente el resultado de las relaciones con Pound. A éste debe
también nuestro autor su vínculo con el filósofo inglés T. E. Hulme, quien
influyó en la formación crítica de Eliot.
Su afán de encontrar un medio técnico adecuado le
llevó a componer otro pequeño poema, Gerontion (1920); en él, el movimiento de los versos
retrocede y logra superar, como no consiguiera ni el propio Swinburne, la
barrera Milton-Tennyson del "blank verse", además de inspirarse en
el Shakespeare de
la última época, en Thomas Middleton y en John Webster.
Si hasta entonces la obra de Eliot había representado el anhelo de encontrarse
a sí mismo, el espectáculo del desorden espiritual ocasionado por la Primera Guerra Mundial ayudó a nuestro poeta a reconocer sus exigencias
más genuinas, a lograr la realización del citado afán y a considerar
implícitamente en esta realidad el caos interno y literario en el que se
hallaban sumidas, entre la disgregación de todos los valores del espíritu, las
manifestaciones extremas del Romanticismo.
Tal estado de ánimo aparece expresado en el pequeño
poema Tierra yerma (The
Waste Land), que en 1922 señaló la consecución de
la madurez artística de su autor. Ya en el poema Gerontion,
cuyos personajes y acontecimientos quedan reunidos en el espíritu del Anciano,
había hecho presentir esta otra obrita, en la cual el movimiento del mundo en
el espacio y el tiempo se concreta y unifica en Tiresias. La reacción de Eliot
contra el desorden romántico se expresa en su renuncia a considerar la poesía
como una efusión individual. Y así, trasladado el valor desde los sentimientos
a la idea que de ellos se forja el poeta, enunció su teoría del objetivo
correlativo: serie de objetos, situación o sucesión de hechos, fórmula de
aquella emoción "particular", que debe ser evocada inmediatamente una
vez los acontecimientos externos han sido orientados hacia una experiencia
sensoria.
Este principio, en el que queda evidentemente
manifestada una exigencia de imparcialidad y orden, es el origen del complejo
de alusiones y símbolos característico de Tierra yerma,
cuyos temas dominantes son el vacío y la futilidad de una existencia sin fe, o
privada, por lo menos, de un punto fijo de referencia, y la concepción de la
muerte como camino hacia la verdadera vida. Al espectáculo revelado por el
poema y al desconsolador estado de ánimo a que daba lugar, opuso Eliot al cabo
de poco tiempo la certidumbre de las creencias religiosas; y así, en 1927, o
sea el mismo año en que adquirió la nacionalidad británica, se adhirió a la
rama anglocatólica de la Iglesia anglicana.
Con esta orientación, el poeta se interesó cada vez
más en el problema de las relaciones entre las apariencias materiales y la
realidad espiritual. Fruto de ello fue en 1930 el pequeño poema Miércoles de ceniza (Ash-Wednesday),
en el que predominan motivos de purificación y redención en la duda entre un
estado de ánimo sereno y resignado alcanzado sólo a veces y las reapariciones
de una angustia de incertidumbre y debate; se trata, en esencia, de la
lamentación por una fe todavía imperfecta, pero también, al mismo tiempo, de la
tendencia a "elaborar algo de que alegrarse".
A lo largo de una línea más propiamente poética
aparecieron luego los Cuatro cuartetos (Four
Quartets), compuestos entre 1935 y 1942 y en los
que la continuidad de la experiencia en el tiempo y fuera de él y la redención
a través de éste integran algunos de los temas dominantes. El motivo de la
salvación en el tiempo se da asimismo en la segunda de sus obras
dramáticas, Reunión de familia, escrita por aquellos mismos años.
Desde Las
lides de Sweeney (Sweeney
Agonists, 1932), Eliot había llevado a cabo
ensayos de verso y lenguaje dramáticos mediante el ritmo rápido y sincopado del
diálogo; en 1934 realizó un nuevo experimento con los coros escritos para la
representación sacra La roca (The
Rock), en la que la brevedad y las síncopas
se ven reemplazadas por una amplia cadencia de versículos bíblicos. En 1935,
finalmente, se representó Asesinato
en la catedral. En síntesis, cabe afirmar que Ash-Wednesday expresa
la búsqueda del destino propio, y la última obra citada, la aceptación activa y
lúcidamente consciente del mismo. La indagación aparece reanudada en The Family Reunion.
Al doble tema volvió Eliot con The Cocktail Party (1950)
y El secretario de confianza (1954), donde trata de unir los dos momentos del
anhelo y la resignación para obtener, con el tránsito de uno a otro, la acción
necesaria a la obra dramática. Existe, pues, en este autor una continuidad de
evolución entre los textos poéticos y los de carácter teatral, lo mismo que en
el afán por hallar un verso libre y el de un nuevo lenguaje propio de la
poesía. Sin embargo, precisamente este vínculo, que hace íntimamente dramáticas
algunas de sus obras poéticas, da, en cambio, a los dramas de Eliot un aspecto
poco teatral.
T. S. Eliot se halla situado en la línea principal de
los poetas-críticos ingleses, que, a través de John Dryden, Alexander Pope y
el doctor Johnsan, va desde Ben Jonson hasta
Matthew Arnold, otro de los escritores que han influido en él. No sería posible
analizar sus métodos poéticos sin tener en cuenta sus normas. A pesar de los
estudios filosóficos de los años de juventud, Eliot no es, sustancialmente, un
crítico teórico, sino el artista que escribe acerca de la poesía propia y
ajena; sus observaciones más importantes nacen precisamente del análisis
detallado de la obra de otros poetas. El premio Nobel que se le concedió en
1948 lo confirmó como el mejor de los autores poéticos ingleses contemporáneos.
Supo, en efecto, dar nueva expresión a la inquietud espiritual de su tiempo, el
nuestro, y reaccionar, al menos en cuanto a su persona, gracias al hallazgo de
un camino orgánico hacia "algo de que alegrarse".
Entre sus últimas obras cabe citar On Poetry and Poets (De la poesía y de los poetas), de 1957; el drama El viejo estadista (The Elder Statesman,
1958); la publicación, en 1963, de una selección personal de su obra poética
bajo el título Poesías (Collected Poems 1909-1962) que ha conocido un gran número de reediciones y traducciones;
y Ensayos,
publicada en 1965, que comprende toda su labor crítica.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/eliot.htm
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